ex/ peri/ mental
Performative audio-visuelle Installation im Museum Ostwall,
6te Etage des Dortmunder U am 15.02.2023, mehr Informationen: Museum Ostwall>>>
Dauer der Installation: 15.02.2023
Öffnungszeiten: 19:00 – 21:00 Uhr
Was passiert im Innern eines Kunstmuseums, während die eine Ausstellung ab- und die nächste Ausstellung aufgebaut wird? Welches künstlerische Potenzial birgt dieses „Dazwischen“?
Genau zu dieser Fragestellung entwickeln Freya Hattenberger und Peter Simon die ortsspezifische Installation und Perfomance „ex/ peri/ mental“, die als eintägige Veranstaltung einen exklusiven Blick hinter die Kulissen des Ausstellungsaufbaus erlaubt und die Wahrnehmung des Museums als „rough cube“ anstelle des white cubes beleuchtet.
Ganz unmittelbar und intensiv flechten Hattenberger und Simon die akustischen und räumlichen Eigenheiten der Baustelle in ihre künstlerische Intervention ein, die in einem zirkulären Parcours begehbar ist. Performative Eingriffe der beiden Künstler*innen an miteinander vernetzten Stationen verändern die Parameter der audio-visuellen Installation und erlauben einen mehrmaligen „Rund-Gang“ durch die rohen Räumlichkeiten mit sich stets neu komponierenden Elementen aus zeitgenössischer Live-Kunst, kinetischen medialen Set-Ups sowie elektronischer Musik.
Revisited: Generatoren und Generationen – Audio-Feature von Peter Simon & Freya Hattenberger
>>>medienwerk.nrw
Revisited: Generatoren und Generationen. Experimente – Musik – Elektronik in NRW #audio ist die nunmehr dritte Ausgabe dieser Recherchen, in der die Zuhörer*innen diesmal in die klangliche Seite der medialen Künste eintauchen können. Ausgehend von der Gründung des Studios für elektronische Musik des WDR in Köln zeichnen die Autor*innen Freya Hattenberger und Peter Simon Wege nach, die Musiker*innen und Künstler*innen im Bereich der experimentellen Musik in der Region verfolgt haben, und lassen viele der Akteur*innen von damals und heute zu Wort kommen. Als das Kölner Tonstudio 1951 ins Leben gerufen wurde, war es weltweit das erste seiner Art und konnte somit namhafte Musiker*innen wie z.B. Györgi Ligeti, Henry Pousseuer, Gottfried Michael Koenig und weitere ins Rheinland locken, die künstlerisch die technischen Möglichkeiten vor Ort erforschten und bedeutende avantgardistische Kompositionen erschufen. Seitdem hat sich vieles verändert. Statt eines aus heutiger Sicht beinahe barock anmutenden Studios mit schrankgroßer Technik genügen heute oftmals ein Laptop und handliche Instrumente, mit denen auch Zuhause flexibel produziert und online veröffentlicht werden kann.
Mit
Gertrud Glosemeyer, Toningenieurin WDR, AD
Wiebke Spieker, Musikwissenschaftlerin
Markus Hassler, Toningenieur, WDR
Dirk Reith, Professor AD, Folkwang Universität der Künste, Essen
Dirk Franken, Tontechniker, WDR
Denise Ritter, Klangkünstlerin, Komponistin
Miki Yui, Komponistin, Künstlerin
Joker Nies, Musiker, Improvisator, Techniker, Autor
hans w koch, Künstler, Professor Kunsthochschule für Medien KHM, Köln
Stefan Schneider, Musiker
Musik von: Miki Yui, Denise Ritter, Joker Nies, hans w koch, Stefan Schneider
Mit:
Waltraud Blischke, Dozentin Robert Schumann Universität, Düsseldorf
Mari van Dus, Musikerin, Musikaktivistin
Till Kniola, Labelbetreiber, Veranstalter
Achim Zepezauer, Künstler, Veranstalter
Frank Dommert, A-Musik Gründer und Mitbetreiber, Veranstalter
Joker Nies, Musiker, Improvisator, Techniker, Autor
hans w koch, Künstler, Professor Kunsthochschule für Medien KHM, Köln
Dirk Reith, Professor AD, Folkwang Universität der Künste, Essen
Stefan Schneider, Musiker
Musik von: N(33), Achim Wollscheidt, Damian T Dziwis, Konrad Kraft, Limpe Fuchs
MARL INDUSTREAL – 01_state of the art lift system
Written and produced by Peter Simon
Camera: Tom Briele
Recorded Live in the empty Skulpturenmuseum Glaskasten Marl in 2022
Mastering by Clos et Omono 2022 on REVOX A77, SM 468 from Recording The Masters
Thanks to: Georg Elben, Stephan Wolters, HPP Architekten GmbH, Sebastian Helm, Detlef von Homeyer, Onur Karaca and Tom Briele for the great video work
This experimental arrangement consists of the sound that is brought into the room. It is electronically modeled sounds that are produced in the room. There is an initial idea of which instruments will be used. How and why is decided on the spot in the improvisation with them. Like a sculpture of sound that is positioned in the space. The rooms in the museum are empty. No works of art are exhibited. The electronic sound that is sent into the room takes over the role of the work of art, the sculpture. It becomes a sculpture of sound. But it is also a changeable, kinetic sculpture that temporarily moves through the rooms.
Everything is improvised. It emerges directly in the moment, it grows, moves through the space and disappears again, fizzles out, until a new sound comes and spreads.
Brutalism as an architectural style is a worldwide phenomenon. It is the architecture in which we grew up. A love-hate relationship connects us with these buildings, whose fascination is fed by the monolithic.
School buildings, museums, city halls, libraries… at the moment we are experiencing a paradigm shift and see these buildings threatened with demolition. More and more of these complexes are disappearing from the cityscape. Structural substance is crumbling, the preservation of historical monuments is dealing with them. Brutalism once again becomes a generational issue.
Brutalism is a system outside political ideologies. Whether in Texas, Brussels or Bratislava; Brutalist buildings were built both in the communist Eastern Bloc and in the capitalist West.
MARL INDUSTREAL – short documentation of the working process
In this second experimental setup I worked with the room. Here I took the sounds that were already present in the room (from the outside as well as from the inside) and amplified them and played them back into the room. This resulted in feedbacks that I continued to work with. I played with the individual, specific frequencies, the standing waves that resulted from the material, and thus made the whole room vibrate.
Depending on the location and material, different frequency ranges stood out and were more present than others.
